معلومات

سيرة إدوارد هوبر

سيرة إدوارد هوبر

كان إدوار هوبر أحد أبرز الفنانين في القرن الماضي. يعكس هذا الرسام الأمريكي جزءًا من المجتمع الذي عاش فيه خلال أعماله. سنعرف بشكل أفضل من كان ، وكيف طور عمله وما تأثيره في يومنا هذا.

الذي كان إدوارد هوبر

ولد إدوارد هوبر عام 1882 في نياك بالولايات المتحدة. كان ينتمي إلى عائلة برجوازية ودرس في مدرسة نيويورك للفنون ، وهي مدرسة التقى فيها بفنانين آخرين كانوا أساسيين في الفن الأمريكي ، مثل غاي بين دو بوا ، روكويل كينت ، يوجين سبيشر وجورج بيلوز.

لعب ثلاثة من معلميهم دورًا مهمًا للغاية في تدريبهم. هذه ستكون وليام ميريت cHase ، كينيث H. ميلر وروبرت هنري. أثرت هذه الأسماء الثلاثة على إدوارد هوبر لتطوير عمل يسود فيه تكوين مكاني مرتب ويجد أسلوبه الخاص.

آخر التجارب التي كانت مفتاح هذا الفنان كانت يسافر في أوروبا. في عام 1906 سافر إلى القارة القديمة لأول مرة ، وتحديداً إلى باريس ، حيث تأثر إلى حد كبير بالأنطباعيين.

وبعد عام قام بجولة في لندن وبرلين وبروكسل. في عام 1909 ، كان سيعود إلى باريس ، حيث بدأ تحديد أسلوبه حتى نعرف ما نعرفه اليوم عن هذا الفنان. كانت هذه الرحلات إثراء مهم جدا للفنان.

يلعب هذا الأسلوب مع الأنوار والظلال ، وتمثيل التصميمات الداخلية ، وقبل كل شيء ، موضوع الشعور بالوحدة ، الذي يحكي الكثير من أعماله. لقد أثروا عليه ، كما قلنا ، الانطباعيين مانيه ، مونيه ، بيسارو ، سيسلي ... ولكن أيضًا غويا ، أحد الفنانين المفضلين لديه.

بعد كل هذه الرحلات ، عاد إلى الولايات المتحدة وبقي هناك حتى وفاته. حدث هذا في عام 1967 في نيويورك ، والتي استقرت معظم حياته.

في هذه السنوات التي عاش فيها في الولايات المتحدة ، ترك وراءه الحنين الأوروبي ويركز عليه أظهر كيف كانت الحياة اليومية الأمريكية. هذا هو السبب في أن اللوحات الحضرية في نيويورك تنعكس في لوحاته ، والتي لها أهمية كبيرة.

كان أحد الأعضاء الأوائل في نادي Whitney Studio Club ، وهو المركز الأكثر ديناميكية للفنانين المستقلين في ذلك الوقت. لقد جاء لترك اللوحة لفترة من الوقت وبحث تقنيات أخرى ، مثل النقش. لهذا كله تم الاعتراف به في العديد من المناسبات ، واحدة منها من قبل الأكاديمية الوطنية ، واحدة من أهم لحظة.

عمل إدوارد هوبر

ويقال إن إدوارد هوبر كان الرسام الأمريكي الذي صور الصمت والفكر والشعور بالوحدة. تتميز أعماله بإظهار الوحدة. في نفوسهم ، ينقل الحياة الأمريكية في القرن العشرين من خلال رؤيته الخاصة لها.

في بعض الاحيان أوضح الرسام أنه لم يرسم الحقائقلكن الأفكار. هذا شيء يمكن ملاحظته عند الإعجاب باللوحة ، والتي تظهر فيها المشاهد الطبيعية والعادية على ما يبدو ، ولكنها تحتوي دائمًا على شيء غريب يجعل الشخص الذي يعجب بها يلاحظ شيئًا مختلفًا.

لقد كان رسامًا غزير الإنتاج ، حيث يبرز إنشائه عمل بطريقة مميزة للغاية. انها عن البوم الليل (Nighthawks) ، حيث ينظر إلى أربعة أشخاص في حانة في الليل. هذا العمل هو أبرز الفنان ، بالإضافة إلى كونه أحد الأعمال الرئيسية للفن الأمريكي.

وجاءت نجاحاته الأولى في معرض للالوان المائية التي صنعها في عام 1923 وآخر من اللوحات الفنية بعد عام. هذا جعل الفنان يعتبر واحداً من أبرز الواقعيين في هذه اللحظة.

انجذبت الجمهور من المشاهد اليومية و التمثيل التصويري الذي صنعه الفنان من هذه اللحظات. كل هذا مع الصمت باعتباره بطل الرواية والشعور الشعري الذي يعطيه هوبر إلى الأشياء التي يوضحها في رسوماته.

في أعماله ، يمكنك أيضًا رؤية صور حضرية وريفية ، حيث يتمكن من نقلها إلى الشخص الذي يرى له الشعور بالصمت والوحدة. كل هذا ، في الأماكن التي يوجد فيها أناس حقيقيون.

ويتحقق ذلك بفضل تكوين الصور ، لعب الأضواء والتفاصيل التي لا نهاية لها والتي توليها الفنان الانتباه. هذه التفاصيل ضئيلة ، ولكنها عادلة وضرورية لتوصيل هذا الشعور لأولئك الذين يفكرون في عمله.

في الواقع ، تبدو معظم لوحاته مهجورة دائمًا ، دون أي تجاوزات ، وفيها يمكنك الشعور بعدم الاتصال والتواصل بين الأنصار. مثال على ذلك هو العمل المذكور أعلاه ، Noctámbulos ، أو Dispatch في مدينة صغيرة.

على أي حال ، كما ترون ، كان إدوارد هوبر فنانًا مهمًا وذو صلة في تاريخ الفن. بفضل رسوماته ، يمكننا أن نرى ونفهم مجتمعًا قريبًا جدًا من مجتمعنا في الوقت المناسب ، ونفهم أيضًا الشعور بالوحدة ، الذي يدعو إلى الغرابة ، وهو أمر شائع جدًا في أماكن بها الكثير من الناس مثل المدن.

فيديو: Edward Hopper - Painter of Alienation (شهر نوفمبر 2020).